he preparado un vídeo para explicaros algunas cositas que se pueden hacer en vivo con un teclado, una controladora dj y el ordenador, trabajando sobre el some like you de adele. también hago alguna aclaración de lo más profesional (nótese la ironía), como la explicación del pizzicato :P
en este nuevo tutorial-DJ trato de explicar, de la forma más sencilla posible, a nivel barrio sésamo, por dónde hay que empezar a la hora de mezclar dos canciones, qué es lo que hay que hacer para encajar un tema con otro, sin tecnicismos, utilizando la teoría básica del pum-chas, en sólo 5 minutillos, suficientes para animarse a probarlo en casa!
hacía muchísimo tiempo que no preparaba un tutorial dj, y bueno, he aprovechado estos días ociosos para grabar un vídeo explicando en diez minutos, lo más sencillamente posible, cómo uso los cacharros que tengo en casa, narrado esta vez, en plan profesor, para que veais que mezclar música, jugar con ella, no es tan difícil teniendo las herramientas adecuadas. si alguien tiene alguna duda en cuanto a la configuración de programas, instrumentos, o lo que sea, que no dude en escribirme, ok?
no pretendo hablar de esos sufridos corredores que vemos de vez en cuando por los parques, sudando la gota gorda, sino de la repercusión que a finales de los 80 tuvo la canción running del grupo information society en todo el planeta. la famosa secuencia de golpes que idearon estos chicos de minesota sirvió para inspirar a un montón de grupos en aquellos sintetizados años.
he preparado un sencillo tutorial de 4 minutos recreando la secuencia con el reason para superponerla luego con un vídeo en youtube, directamente, con notas explicativas, y además he incluido un listado con otras canciones running style de la época, de esas que harán saltar la lagrimilla a más de algún viejo noctámbulo (si es levantino, más lacrimógeno todavía) al rememorarlas.
es ya un veteranísimo software de creación musical, muy sencillo de trastear (se trata de meter notas con el teclado del ordenador en una línea de celdas vacías, arrancar la secuencia y modificar parámetros hasta dar con el sonido que nos guste), con el que se obtienen resultados fáciles, inmediatos y resultones. ideal para salpimentar alguna canción con una línea de bajo sintetizada extra, un toquecito electrónico percusivo, o cualquier cosa que se nos pueda ocurrir. he preparado un vídeotutorial muy sencillito por si os apetece ver cómo va el invento. el programa no pesa ni un mega y se puede descargar gratuitamente desde aquí
la tecnología musical permite, desde hace ya muchos años (el sampler es un cacharro que se empieza a usar profusamente a finales de los 70), capturar cualquier tipo de sonido para luego poder jugar con esa muestra: una frase instrumental de una canción, el canto de un pájaro o el flatular de un pedo. una vez capturada la muestra luego se puede ejecutar el pedo en sol, en re séptima disminuida, se puede estirar, reverberar... en fin, lo que nos de la real gana. lejos de ponerme escatológico he preparado un vídeo para ver cómo se captura una secuencia rítmica concreta, de apenas dos segundos, a partir de una canción con el software para mezclar más extendido hoy en día, el virtual dj, y de cómo esa muestra servirá para articular toda una sesión (minisesión, en este caso) de 7 minutos. es como si un jarrón condicionara todos los muebles del salón, para entendernos. en fin, no me enrollo más porque en el vídeo he puesto unas notas explicativas para verlo todo paso a paso. nos leemos el lunes blogueros!
es uno de los módulos del reason, un completísimo software musical del que ya he hablado en alguna ocasión. redrum es un subprograma, por tanto, que sirve para crear secuencias rítmicas. podemos asignar los sonidos que nos interesen a los 10 canales disponibles: bombos, cajas, timbales, platillos, cencerros, una risa, una pedorreta, o lo que nos de la real gana, y distribuirlos en un pattern, una rejilla de composición, de forma que la combinación de estos elementos conformen un patrón rítmico. es tan fácil como cliquear los puntos precisos en esta rejilla para que cuando pase la línea luminosa los haga sonar. con práctica suficiente terminas cliqueando los puntos de oído, no de forma visual ensayo-error, y con paciencia se pueden programar ritmos verdaderamente complejos. como siempre, un vídeo (de los que tan pretenciosamente etiqueto como"tutorial DJ") vale más que mil palabras, así que he preparado uno, muy sencillito, para mostrar este proceso, la creación del patrón rítmico desde cero, cliqueando los puntos sonoros "en vivo", para mezclar luego esta secuencia con una canción de esas que nos hacían elevarnos a dos palmos del suelo en los últimos 80.
no me refiero al importantísimo episodio de nuestra historia reciente, sino a uno de los gestos básicos a la hora de poner música, el momento en el que una canción le da el relevo a otra nueva. ese momento será instantáneo si el salto de una canción a otra es abrupto, como una valla en los 100 metros. este cambio no se notará mucho si el salto es bueno y se mantiene un buen ritmo de carrera, pero si cortas de golpe un tema para abrir otro a lo bestia cuando las canciones son agua y aceite lo normal es que te des una buena leche. si la transición es más relajada, cuando parte de la primera canción comparte espacio en el tiempo con parte de la siguiente, interseccionando segmentos, lo suyo es tratar de conseguir cierta continuidad, una armonía que mantenga el empaque de sensaciones sonoras precisas en cada momento, ya sea en fase de precalentamiento o cuando la cosa está completamente en llamas. se considera una buena transición cuando no se percibe el cambio de una canción a otra, o cuando este cambio se hace muy evidente, pero porque se pretende focalizar justo esta circunstancia. la cuestión es hacerlo con criterio, manteniendo una coherencia interna, un sentido. en fin, después del rollo patatero que acabo de soltar, como si yo fuera un profesional, o algo, posteo una mezcla que hice ya algún tiempo de ejemplo, que es como mejor se perciben estas cosas, una transición entre fisherpooner y boytronic, un momento de coexistencia sonora (de 2:50 a 4:00) en el que también se dan la mano dos generaciones, para que puedan bailar juntos viejos lobos y nuevos cachorros
es un punto de arranque determinable en una canción. puede corresponder justo al inicio, con el primer sonido emitido, o podemos configurarlo en cualquier momento, para que la canción arranque desde un golpe rítmico concreto, cuando entre la voz, al comenzar un solo instrumental o lo que nos apetezca. cuando marcamos un punto, siempre que pulsemos el botón CUE la canción retrocederá hasta ese punto para volverse a reproducir, tantas veces como queramos, tantas veces como queramos, tan-tan-tan-tantas veces como queramos. marcando varios puntos de arranque distintos podemos jugar en plan flashback/forward sónicos, conformando una nueva estructura temporal de la canción. en fin, casi mejor verlo en el vídeo. los CUE son las tres banderitas blancas en la representación espectrográfica.
y por si alguien se ha quedado con el gusanillo de escuchar este pelotazo sin mareos ni nada, el vídeo original de los deee-lite... oh, sí, groove is in the heart!
el volumen de las canciones en una mesa de mezclas se controla (mínimo) desde dos deslizadores verticales, uno para la fuente A, el otro para la fuente B, es decir, dos controles de volumen independientes para fuentes distintas. así se puede transicionar una canción con otra bajando el volumen A mientras suavemente subimos el volumen B, el gesto más elemental de todo DJ, pero si lo que queremos es pasar de A a B sin transición, a lo bruto, lo suyo es usar el crossfader, un deslizador horizontal que nos permite ir de una fuente de sonido a otra de inmediato. cuando tenemos dos canciones cuadradas rítmicamente, compatibles o incluso complementarias entre sí, podemos usar el crossfader para tratar de mezclarlas mediante la alternancia de fuentes, mostrando el sonido de A o B compartiendo la misma linealidad temporal. en fin, casi mejor verlo en el vídeo que he preparao (aunque muchos ya sabéis de qué estoy hablando perfectísimamente, por supuesto) con el afro-left de los leftfield, un tema de baile fundamental en los 90, y una canción de LCD soundsystem.
ya he posteado alguna audiomezcla hecha con este software informático, pero como últimamente tengo la manía de mostrar cómo funcionan estas cosas, pues he preparado un vídeo. siempre a nivel elemental, evidentemente… no tengo otro! en el vídeo muestro el proceso desde el principio, seleccionando los módulos necesarios para crear una sencilla línea de bajo, loopear un ritmo y añadir un arreglo de piano. todo esto mientras mezclo al vuelo una canción que seguro reconocéis desde el reproductor de otro programa, el virtual dj. no es del todo fácil corregir el tiempo del tema original con la izquierda mientras vas ajustando parámetros del reason clickeando con la derecha, pero el objetivo no es tanto conseguir una mezcla extraodinaria como mostrar las herramientas con las que sí podríamos llegar a conseguirlo, y el reason es una herramienta formidable en este sentido, indudablemente.
el sonido apagado de una trompeta con sordina o el pedal de distorsión guitarrera son efectos que modifican las ondas sonoras generadas por un instrumento, incidiendo sobre su amplitud, frecuencia o forma. con la digitalización del sonido estas variaciones se traducen en alteración de datos, información binaria modificante que puede transformar un sonido original hasta límites no sospechables con instrumentos convencionales. si además podemos capturar el tiempo, un compás determinado, reproducirlo sobre sí mismo, ponerlo al revés, fragmentarlo, redoblarlo y mil cosas más, entonces tenemos la oportunidad de transformar la música, jugar con ella, explorar nuevos terrenos. no pretendo llegar a nuevos límites con el vídeo que he preparado, ni mucho menos, en realidad he usado el confusion de los cycle, un tema trilladísimo, para ilustrar cómo se puede alterar una canción aplicándole algunos efectos básicos. creo que visualizar lo que escuchamos puede resultar interesante, clarificador, aunque para los que realmente entienden de esto no dejará de ser una chorrada, eso sí.
“hacer un turbo” es como tradicionalmente se llamaba al hecho de superponer la misma canción con dos vinilos, una de las técnicas básicas a la hora de mezclar. ahora no sé si se sigue usando el término, la verdad. el “turbo” es el efecto sonoro que se consigue simultaneando un mismo tema, una especie de eco metálico, como si atravesáramos un túnel. antes de la digitalización del sonido era de los pocos efectos obtenibles con unos platos analógicos, y además, si la superposición no era exacta, se podía jugar mucho con los compases de la canción, redoblando los golpes de ritmo o consiguiendo una duplicación de voces que contestara a la melodía principal. he preparado un vídeo de ejemplo muy sencillito con el overload de sugababes, creo que se entiende mucho mejor. no sé si son interesantes estas “lecciones” (como si yo fuera maestro, o algo, nada más lejos de la realidad!), pero creo que es curioso entender un poco cómo trabajan esos tipos que habitan en las cabinas. en todo caso, hoy es mi primer día de vuelta al trabajo, así que, muy a mi pesar, no voy a tener tanto tiempo para gastar!!
es el cacharro de la imagen, una controladora hardware con tarjeta de sonido integrada que permite juguetear con la música que tengamos en el ordenador desde sus mandos. no es una mesa profesional, evidentemente, pero es una solución válida para hacer mezclas en casa. la tengo desde hace unos días, y después de haberla trasteado un poco creo que ha pasado el banco de pruebas con buena nota. la gestión de loops es satisfactoria, los botones responden bastante bien, y en vivo es relativamente fácil insertarlos si estás atento a los beats. también es positiva la edición de efectos, muy configurables. por otro lado, la consola permite insertar hasta 3 cues distintos (puntos de arranque) de forma sencilla. en cuanto a la ecualización de sonido, el control es básico pero efectivo: graves, agudos y medios. los jogs (las ruedas de control) flojean un poco, algo ásperas al tacto, aunque suficientes para corregir la velocidad de los golpes con buena precisión. la función scrach es mala, eso sí. pero vamos, es que no hay carracho electrónico que consiga emular en condiciones el scrach de una aguja. la consola permite monitorizar el sonido desde los cascos, fundamental para hacer sesiones. también admite micro, y la posibilidad de conectarla a dispositivos analógicos. el mejor software para sacarle partido es el virtual DJ, un programita que no me terminaba de convencer, pero que con el cacharro va estupendamente. no hay apenas latencia, el audio se gestiona desde la propia tarjeta de sonido de la consola, suavemente, y bueno, es que manejar los controles con los dedos no tiene nada que ver con los "clicks" del ratón. en total, que para entretenerse un rato haciendo cositas está bien, es una forma razonablemente económica, con muchas posibilidades que ofrecer. he grabado un vídeo monitorizando la pantalla del virtual DJ, destacando alguna función con zooms. I'mHAPPY!
es el cacharro de la imagen, una controladora hardware con tarjeta de sonido integrada que permite juguetear con la música que tengamos en el ordenador desde sus mandos. no es una mesa profesional, evidentemente, pero es una solución válida para hacer mezclas en casa. la tengo desde hace unos días, y después de haberla trasteado un poco creo que ha pasado el banco de pruebas con buena nota. la gestión de loops es satisfactoria, los botones responden bastante bien, y en vivo es relativamente fácil insertarlos si estás atento a los beats. también es positiva la edición de efectos, muy configurables. por otro lado, la consola permite insertar hasta 3 cues distintos (puntos de arranque) de forma sencilla. en cuanto a la ecualización de sonido, el control es básico pero efectivo: graves, agudos y medios. los jogs (las ruedas de control) flojean un poco, algo ásperas al tacto, aunque suficientes para corregir la velocidad de los golpes con buena precisión. la función scrach es mala, eso sí. pero vamos, es que no hay carracho electrónico que consiga emular en condiciones el scrach de una aguja. la consola permite monitorizar el sonido desde los cascos, fundamental para hacer sesiones. también admite micro, y la posibilidad de conectarla a dispositivos analógicos. el mejor software para sacarle partido es el virtual DJ, un programita que no me terminaba de convencer, pero que con el cacharro va estupendamente. no hay apenas latencia, el audio se gestiona desde la propia tarjeta de sonido de la consola, suavemente, y bueno, es que manejar los controles con los dedos no tiene nada que ver con los "clicks" del ratón. en total, que para entretenerse un rato haciendo cositas está bien, es una forma razonablemente económica, con muchas posibilidades que ofrecer. he grabado un vídeo monitorizando la pantalla del virtual DJ, destacando alguna función con zooms. I'mHAPPY!